Die ersten zwei Releases sind noch Überbleibsel aus dem September, aber ich denke sie sollten nochmal Erwähnung finden.

Cessman – Gurkha / Zoned [DUBLIM004]

Darkness on the new Cessman tunes. Seriously.
Cessman dubliminal Gurkha [DUBLIM004] by Cessman

Cessman dubliminal Zoned [DUBLIM004] by Cessman

Commodo – Uprising / Saracen [MEDI044]

Die Drums sind einfach …

Und ab in den Oktober:

Mosca – Dom Perignon EP [3024]

Orange Jack

Brenmar – Let’s Pretend EP [HBR004]

Let’s Pretend

Temperature Rising

TMSV – Myth / Flow [BOXCL010]

Ist das eine Pan-Flöte?
TMSV – Myth by TMSV

Hektische Drums zur harten Snare. Düsteres Vocalsample. Irritierende Pianoanschläge. Minimal und gut.
TMSV – Flow (Clip) by TMSV

Horsepower Production – The Lost Tapes EP [TEMPA060]

Die Pioniere rund um Benny Ill segnen uns dieses Jahr mit einer ganzen Reihe an Releases. Nach dem absoluten Bassline-Brecher “The Funky Deal” unter Benny Ill’s und Bill Robin’s altem Synonym “Dub War”, das in die 90er zurückgeht, kommt als nächstes die Single auf Tempa, hoffentlich gefolgt von der lang erwarteten EP “The Lost Tapes” auf selbigen Label.

OldSkoolVibzin.

Das frühe Aushängeschild der erzkonservativen US-amerikanischen Tea-Party Bewegung Sarah Palin wird nicht an den Vorwahlkämpfen der Republikaner zur US-Präsidentschaftswahl teilnehmen, teilte sie in einem mit dem Herrn persönlich abgestimmten Schreiben mit. Nach “vielen Gebeten und ernsthaftem Nachdenken” kam sie zu dem Schluss ihr Leben, wie einst Franz von Assisi, den wesentlichen Dingen nämlich “Gott, der Familie und dem Land [zu] widmen – in dieser Reihenfolge“.

Progressiv und post-modern

Als Kandidatin für das Amt der Vize-Präsidentin trat sie bereits 2008 an der Seite vom liebenswürdigen Gartenzwerg John Mc Cain an. Dieser konnte kaum eine bessere Wahl treffen. Aus dem Zentrum des amerikanischen Empire kommend [Alaska, Anm. d. A.], repräsentierte Palin bereits damals geradezu post-moderne Werte. So steht sie ganz im Sinne der Aufklärung hinter der unumstößlichen, logisch-zwingenden Tatsache des Kreationismus. Als glühende Verfechterin von Gottes Schöpfung tritt sie für die Sache der Pro-Life Bewegung ein und ist sich nicht zu schade ihr fünftes, mit Down-Syndrom geborenes Kind (“It took many months for me to get my arms around the idea of, first, having a fifth child at my age, but also knowing that my child would have an extra chromosome. But I prayed the whole time [...]“) für die gute Sache gegen “Obama’s death panel” [Obamas Gesundheitsreform; Anm. d. A.] einzusetzen.

Eine ebenso progressive Position vertritt die geopolitsch bewandte Politikerin auch in der Energiepolitik: Um der zunehmenden Abhängigkeit des gelobten Volkes von Handtuchköpfen und Kameltreibern zu begegnen, schlägt sie vor die Erschließung der Ölvorhaben in Alaska weiter voran zu treiben. Das Arctic National Wildlife Refuge sowie die heiligen Schriften werden dabei regelmäßig und bewusst Fehlinterpretiert, so Palin. Ersteres dürfe nicht vorrangig zu Zweiterem werden. Ansonsten könne man sich die ganzen spaßigen Ölpesten und die spektakulären Crashs mit 200 Sachen im Porsche GT3 in Zukunft abschminken. Damit dies weiterhin gewährleistet werden kann, müssen in dem heiligen Masterplan wohlweißlich einige Nebenprodukte der göttlichen Schöpfung, Eisbären, Caribous und dergleichen, zurücktreten. Die Streichung der Eisbären von der Liste der bedrohten Arten steht bei Palin deshalb ganz oben auf der Agenda. Zumal so ein Eisbärenfell vorm Kamin so ungemein schick aussieht. Das kann auch positive Auswirkungen für die Familie haben. Davor kann sich nämlich Palins Tochter mit ihren Dandys räkeln (“Life happens“, im Gegensatz zum Eisbär), um gleich nach dem Bekanntwerden der Schwangerschaft in den heiligen Bund der Ehe einzutreten.

Der Spaß ist noch nicht vorbei

Nichtsdestotrotz möchte sie ihre messianische, Gott-gegebene Kraft weiterhin gegen die kommunistischen Kräfte des Bösen einsetzen. Dazu werde sie bei der ““Koordinierung der Strategien” zur Ablösung von US-Präsident Obama, zum Rückgewinn der Mehrheit im Senat und zur Verteidigung der Mehrheit im Abgeordnetenhaus helfen“.

Aber vor allen anderen Dingen wird sie natürlich beten.

Loefah’s Label, das sich seit seinen ersten Releases in 2009 zielstrebig vom Dubstep wegbewegte und in Richtung eines noch unbekannten Landes aufbrach, wird das Label 2011. Da muss man kaum noch Zweifeln. Und auch wenn es immer ein wenig fad schmeckt so etwas noch mitten im entsprechenden Jahr zu sagen, reicht ein Blick auf die Perlen, die im SWAMP81 Katalog noch nicht released und hoffentlich dieses Jahr noch das Licht der Welt erblicken werden, um den faden Beigeschmack mit den frischesten Gewürzen wegzuspülen. Hier ein kleiner Überblick über bestätigte und gemunkelte Forthcoming-Releases.

Shortstuff – Don’t Ask, Don’T Get / I Am [SWAMP81]

“You remember the other day I was telling you about progression?”

Boddika & Joy O – Swims [SWAMP014]

Der nächste offizielle Swamp Release kommt, wenn man den Kommentaren Glauben schenken darf, und ich bin in dieser Hinsicht großzügig, bereits diesen Monat.

Zed Bias – Music Deep Inside [SWAMP81]

Music Deep Inside wird wahrscheinlich die Zed Bias EP als ersten Track anführen. Gemeinsam mit Stubborn Phase, Basic Need und Reminisce about the Phuture wird die EP SWAMP15 ergeben.

Zed Bias – Dark Butterfly [SWAMP81]

Unwahrscheinlich, aber hoffentlich immer noch ein zukünftiger SWAMP81 Release und noch ein Zed Bias Tune. Der Mann kann es einfach nicht lassen.

Trusta – Feels So [SWAMP81]

Trusta aka Tes La Rok begibt sich ebenfalls auf Dubstep-Abwegen. Die Beeps zusammen mit der Stimme führen einen gedanklich jedes Mal ins Abseits.

goldFFinch – Silvery Tweetering [SWAMP81]

Zum Schluss einer aus der Gerüchteküche. Mal zur Abwechslung Easy-Garage Beats, die kein ganz so düsteres Klangbild zeichnen.

“You can’t live like that, you can’t.”

Dusk + Blackdown “This is London (2011 riots remix)” by Dusk + Blackdown

Umso bedrückender ist es, dass die zentralen Fragen weiterhin nicht gestellt werden.Stattdessen werden 14-jährige in Schnellverfahren verurteilt und Cameron denkt laut über eine Twitter und Facebook-Sperre nach.

“They have to sacrifice their own environment for them to be heard.”

Mit diesem Satz wurde bereits mehr gesagt als in allen Schein-Debatten zusammen. Eine sinnvolle Antwort kann unmöglicherweise in einer verschärften Sicherheitspolitik bestehen. Eine Antwort muss sich darum bemühen die Probleme der “Nobodys” zu thematisieren. Dazu müssen in einem ersten Schritt die richtigen, zentralen Fragen gestellt werden.

“They don’t care, they don’t even talkin’ about it. They are not adressing the real problems that the society has”

Es muss unmissverständlich klargestellt werden, dass es eine soziale Frage ist, die im Mittelpunkt einer jeden Betrachtung der London Riots stehen muss. Wenn die letzte Möglichkeit der gesellschaftlichen Partizipation die Form eines Gewaltausbruchs annimmt, dürfen diese Ausrufezeichen nicht in Schein-Debatten erstickt werden, wie der moralischen oder der Sicherheits-Debatte.
Ja, physische Gewaltanwendung ist nichts gutes. Aber Verhältnisse, die den Blick in die Zukunft versperren und eine aktive gesellschaftliche Partizipation verunmöglichen, sind ebenfalls gewaltvolle Verhältnisse. Die Ausschreitungen sind Ausdruck dieser Verhältnisse.
Es sind nicht die “Nobodys”, die durch eine repressive Politik transformiert werden müssen. Vielmehr muss sich die Gesellschaft transformieren und eine Antwort auf die soziale Frage finden. Verstärkte Repression verstärkt nur die bereits gewaltvollen Verhältnisse.

“This is the young people of the day, say: “Guess what mister. I’ve got no voice, no future, no leadership.” This is what this is about.”

True and sad story.

Off The Traxx – Cath That Train

“oooiie naasty; early 90ties Detroit thing, sick”; Mensah auf einem 808 Trip.
OFF THE TRAXX (Catch That Train) by NY TRANSIT AUTHORITY

Kahn – Way Mi Defend / Azalea [BOXCL009]

Boxclever, wie auch das Mutterlabel Blackbox, ist ein Synonym für die düstere, tiefgründige Dubstep Fraktion. Kreative Drums bleiben besonders in der Clever Serie prägend.

Damu – Ridin EP [Keysound]

Wie nachdem Blackdown Preview und Interview zu erwarten war, kommt der erste Damu-Release auf Blackdonw’s eigenem Label. Harmonische Garage Vibes, sauber produziert. Einige Harmonien erinnern stark an XXXY’s Release auf Ten Thousand Yen, insbesondere in dem titelgebenden Tune. Das ist allerdings kein Nachteil, da “You allways start it” wie auch “Ordinary Things” herausragende Tunes sind. Von Damu wird noch viel zu hören sein. Siehe schon der Release auf Local Action und der nächste zu erwartende Release auf Swing and Skip.

Damu – 2010 [Swing and Skip]

Und weil Damu Beats so schön sind, gleich noch einer.

Pangaea – [HEK013]

Was auch immer Bass-Music sein soll, für mich ist es Pangaea. Die zwei Tunes auf dem Hemlock Release sind durch ihre hektischen Elemente, die Vocalsamples in Hex und die Drums in Fatalist, mit Sicherheit nicht jedermanns Geschmack, aber ergänzt werden die unruhigen Elemnte mit einer konstant rollenden Bassline.
HEK 013 – Pangaea by Hemlockrecordings

Babylon Fall gehört seit einigen Monaten zu den begehrtesten nicht releasten Tunes. Das wird aber nicht so bleiben. Mit der Bestätigung der EP wird Goth Trads Perle zum begehrtesten noch nicht releasten Tune eines Genres.

Der Faze2Agency zufolge werden außerdem die nicht weniger reizenden Tracks Falling Leaf, Itinerant Priest und Sublimation auf der EP vertreten sein:

Currently jetting all over Europe for a series of club and festival shows this month, Goth Trad dropped over the news that his ‘Babylon Fall’ EP will be released on Deep Medi Music in September.
The double pack EP will feature the tracks ‘Babylon Fall’, ‘Falling Leaf’, ‘Itinerant Priest’ & ‘Sublimation’ – clips of which can be heard at Goth Trad’s myspace page (with the exception of ‘Falling Leaf’).

Meditate on Basweight

Nicht wenig verwunderlich ist es, dass der Release wieder von Deep Medi vorgenommen wird. Das Label rund um Mala (dmz) steht nicht nur für das kompromisslose Vorantreiben des tiefen und komplexen Dubsteps. Ihre Releases weisen auch eine enorme Klang-Qualität auf. Sound-technisch kann man sich daruaf verlassen, dass alles richtig gemacht wird. Wenn man Dubstep vorher nicht gemocht oder verstanden hat: Paart man ein System, dass in der Lage ist die Tiefen Subfrequenzen darzustellen, mit dem wunderbaren schweren Vinyl, 180g/cm² dick, dann macht Dubstep einfach Sinn. Ich freue mich zumindest auf den sinngebenden September.

Synkro’s “Look at Yourself” ist für sich schon schön genug. Aber zur musikalischen Aesthetik gesellt sich auch ein fantastisches Video. Must See!

Dass Dubstep die elektronische Tanzmusik verändert hat, steht außer Frage. Nach einigen Jahren der Evolution innerhalb der einigermaßen fest definierten Grenzen des Genres (140bpm, Half-Step, Sub-Bass Fokusierung) zeichnet sich seit Mitte des letzten Jahres eine Entwicklung aus diesem Zentrum heraus ab. Produzenten, die sich nicht mehr auf die Grenzen beschränken wollen, oder auch nie wollten (siehe zum Beispiel Joy Orbison), experimentieren mit neuen Stilmitteln, in anderen bpm-Bereichen und auch in ganz anderen Genres. Eine der Sperspitzen bildet mit Sicherheit Loefah. Selbst Produzent einiger Dubstep Klassiker (Mud, Rufage, Goat Stare) spielt Loefah seit einiger Zeit als DJ fast ausschließlich Sets zwischen 125 und 138 bpm, mit einem soliden Schwerpunkt auf House-Produktionen. Sein Label SWAMP 81 verfügt bereits jetzt über einen beeindruckenden Katalog von Songs, die nicht mehr einfach in die alten Genre Grenzen einzuordnen sind. Als erster großer Hit dieser Bewegung kann Addison Groves (aka Headhunter) “Footcrap” gelten, dass stark Juke beeinflusst ist.

Ein starker Trend innerhalb dieser Entwicklung sind Beats, die auf dem analogen Drumsynthesizer Roland TR-808 programmiert werden. Mit diesem Artikel möchte ich ein wenig Aufmerksamkeit auf diese Beats richten, die sich wohltuend von den sonstigen Post-Dubstep Produktionen unterscheiden, insbesondere was ihre “Tanzbarkeit” betrifft. Sie stehen außerdem in einem äußerst interessanten Musik-geschichtlichen Kontext mit reicher Ahnenreihe. Ein Blick in den Wikipedia Artikel verrät, dass der 808 bereits für einige sehr prominente Songs eingesetzt wurde wie Marvin Gaye’s “Sexual Healing”. Der 808 beeinflusste aber vor allem die aufkommende elektronische Tanzmusik, insbesondere House, und hat diese große Bedeutung bis heute nicht verloren. Ich wurde zum ersten Mal durch Matty G’s Track “My 808″ darauf aufmerksam gemacht. Ein Klassiker des frühen Chicago House, der deutlich auf die klanglichen Charakteristikas des 808s hinweist ist Steven Hurley’s “Jack your Body” aus 1986.

Kann man bei den oben genannten Tracks noch keine großen Gemeinsamkeiten erkennen, liegt das vor allem daran, dass Matty G’ Track sehr eng an die Dubstep Standards angelehnt bleibt. Anders verhält es sich bei den ebenfalls größtenteils in der UK Bass-Music verwurzelten Produzenten, die durch den Einsatz des 808 einen bewussten Bruch zum Halfstep erreichen wollen, ohne allerdings auf alle Charakteristikas des Dubsteps zu verzichten. So fällt es zwar auf, dass gerade die Bass wärmer und dynamischer als beim Sub-lastigen Dubstep wirkt. Trotzdem erwirken die klanglichen Arrangements eine eher düstere Athmosphäre. Gleichzeitig erinnern die Tracks teilweise auch stark an Acid-House Produktionen, wie der oben genannte Track von Steven Hurley. Den meisten Beats ist es gemein, dass sie den Hörer vor sich her treiben und zu großteilen über einen klassichen Aufbau verfügen, der sich stetig mit weiteren Klangelementen ergänzt steigert. Zum Vergleich mit “Jack your Body” bieten sich einige Tracks an, an dieser Stelle sei an Addison Grooves “Work It” verwiesen, erschienen auf SWAMP 81.

Im englischen Dubstep Forum beschreibt der Moderator badger den “neuen” Trend wie folgt:
“it’s basically electro made under the dubstep banner, with modern production techniques and some juke influences”
und verweist auf einen Track von Drexciya aus dem Jahre 1999, der die 808-Ahnenreihe im englischen Kontext weiter ergänzt.

Am Ende möchte ich für den den es interessiert noch auf einige weitere bemerkenswerte Tracks der aktuellen Entwicklung hinweisen:
Boddika & Joy O – Swims
Addison Groove – Minutes of Funk
Boddika – Rubba
Boddika – Soul What
Boddika – When I Dip

PART I

Freiheit muss Grenzen haben. Die gerne verbreitete Meinung, dass “echte” Freiheit grenzenlos, uneingeschränkt sein muss, ist unsinnig. Ja, man kann das einfach so sagen und man hat uneingeschränkt Recht damit. Der Glaube, dass Freiheit doch keine echte Freiheit sein kann, sowie man sie begrenzt, ist ja ganz hübsch zu diskutieren. Abends, wenn man, der/die sich gerne über Gott-und-die-Welt Gedanken macht, mit Freunden_innen, die vielleicht mal ein Seminar in politischer Philosophie belegt haben, zusammensitzt und so richtig in die Tiefe los-philosophiert, sich dabei gegenseitig auf die Schultern klopft und eine Flasche Roten aus Australien gönnt. Da kann es zu allerhand interessanter Urteile kommen, zum Beispiel über die generellen Eigenschaften unserer fortschrittlich-abendländlich-christlichen Kultur und allerhand Missständen sonstwo. Oder der Missstände hier, die aber nichts mit unserer fortschrittlich-abendländlich-christlichen Kultur zu tun haben. Die Missstände sonstwo natürlich auch nicht. Diese Urteile scheinen da so Überzeugend, dass sie Wahrheitsstatus erhalten. Wie gesagt: Schulterklopfen, gegenseitig. Es kann doch keinen Sinn machen, das Freiheit etwas mit Grenzen zu tun hat. Nein, wenn ich wirklich, ja wahrhaftig frei bin, dann kann ich doch tun (einige besonders Nachdenkliche werden hier noch anmerken: und lassen), wonach mir gerade so steht.

Das Gegenteil ist der Fall. Sowohl in Bezug auf “unsere Kultur”, wie auf die Missstände, wie auch auf die grenzenlose Freiheit. Ein Freiheitsbegriff ohne den Bezug auf Grenzen ist ein sinnfreier. Wenn ich über die grenzenlose Wahl verfüge zwischen unzählige Alternativen zu entscheiden, was ich als nächstes tun werde, werde ich nie etwas tun. Ein grenzenloser Freiheitsbegriff führt zur Unmöglichkeit des Handelns. Er führt sich selbst ad absurbum.

PART II

James Blake ist in letzter Zeit viel Aufmerksamkeit zugekommen. Selbst in Deutschland, wo seine Musik nicht sonderlich bekannt ist, wird hier und da in einigen dunklen Ecken, in denen die Kerle engere Hosen als die Mädels tragen (Geschlecht ist eine Konstruktion, ihr habt ja recht), und man sich gerne Stofftüten um die Schultern wirft… naja, dort wird zumindest über diesen Blake gemunkelt. In England ist er fast ein Pop-Phänomen, aber noch nicht ganz, so dass die Alternativen ihn noch mit gutem Gewissen als “Underground” deklarieren können und die Dubstep Heads (obwohl sie die enorme Aufmerksamkeit schon sehr irritiert) ihn als einen von ihnen sehen. Aber man muss ihnen alle etwas lassen: Sie hören die “richtige Musik”. James Blake macht hervorragende Musik und auch sein Debut auf Atlas ist von solcher Qualität. Der Stich sein hier erlaubt: Limit to your Love ist gut, aber bei weitem nicht das beste Stück Musik auf dem Album und noch weniger das beste Stück James Blake. Es bleibt ein fantastischer Song der emotionalisiert und eine Geschtichte erzählen kann, mit der man sich identifizieren kann. Und das mit minimalistischen Mitteln. Bitte auf einer guten Anlage hören.

PART III

Auch künstlerische Freiheit hat ihre Grenzen. Es gilt das gleiche für sie. Musiker sind Künstler, meistens. Herr Benassi zeigt uns, warum oben gesagtes stimmen muss. Das Medium auf dem dies abgespielt wird ist irrelevant.

James Blake kommentierte es im englischen Dubstep-Forum:
Ah I was hoping somebody would make a version you could dance to… Anybody know where I can get this? NEED.

Es kann ja nicht jeder so verbissen sehen wie meine Wenigkeit.

Der letzte Punch Drunk Release ist nun schon eine Weile auf dem freien Markt, doch ist er ein Stück der 2011′er Releases, die lange aktuell bleiben werden. Wie kaum ein anderer Tune kann die fantastische Sound-Kulisse, die er mit seinen wunderbaren Vocals, dem Reverb auf der Snare und dem warmen Bass erzeugt, in unzähligen Situationen mitreißen. So erzeugt die runde Stimme eine Sehnsucht nach alten Zeiten (“Like we used to be”). Der Blick zurück ist ein positiver, doch leicht verklärter.
Und vorallem: er versperrt nicht den Blick auf die guten Momente des Jetzt, das macht der Aufbau des Tunes sehr klar. Er steigert sich mit zunehmender Dauer und später scheinen sich die Vocals und die Synths gemeinsam zu überschlagen, dort wo sich Vergangenheit und Zukunft treffen. Im Jetzt nämlich. So wagt er auch einen Ausblick auf das was noch kommen kann und wird.

So muss Musik sein!

Like We Used To (clip) OUT NOW on Punch Drunk Records by • Kahn •